viernes, noviembre 29, 2013

HEADHUNTERS

Morten Tyldum, 2011











Villa Ronnestad, 2008
Lund Hagem architects
Filipstadveien 5
0250 Oslo

http://www.lundhagem.no/#/projects/villa/villa-ronnestad/about/

http://www.lundhagem.no/files/project-document/PROSJEKTARK_villarnnestad.pdf



En primer plano, parece la lámpara PH 4/3 Table de Poul Henningsen, arquitecto danés.

PH 4/3 Table Lamp by Louis Poulsen
Designer: Poul Henningsen
Manufactured under license in Denmark by Louis Poulsen
Dimensions (in): 21.6 h | 17.4 dia. | 100W max
PH 4/3 Table Lamp is a member of the of the PH 3-shade family principles, which were developed in the winter of 1925-26 for a large exhibition hall in Copenhagen, Denmark called "Forum". The PH 4/3 pendant lamp provides a primarily upward illumination. It is based on the principle of a reflecting multi-shade system, creating a harmonious and glare free illumination.
http://www.danishdesignstore.com/products/louis-poulsen-ph-4-3-table-lamp-poul-henningsen


domingo, octubre 27, 2013

Le Mépris

J.L. Godard, 1963





[...]En el año 1938, el escritor y periodista Curzio Malaparte (1898-1957) pide a Adalberto Libera que realice unos bocetos preliminares para su casa en Punta Massullo, Capri. La casa, a la que el escritor llamó una casa como yo, fue construida siguiendo el proyecto original de Libera, desarrollado posteriormente por Amitrano, un constructor de Capri, y por el propio Malaparte. Apenas utilizada como tal, la casa fue donada a la República Popular de China por Curzio Malaparte, pasando después a ser sede de una fundación que la destinó a albergar exposiciones. Este proyecto fue realizado cuando Libera tenía 35 años y coincidiendo con el Palacio de congresos de Roma, un edificio en el que también se dispone un teatro al aire libre en la cubierta.
Cualquier consideración de la Villa Malaparte ha de partir necesariamente de la importancia de su emplazamiento; excepcionalmente en la arquitectura de Libera, fuera de la ciudad. En lo más alto de un acantilado sobre el Mediterráneo, la casa se levanta mirando hacia el sol, transmitiendo un especial sentimiento de distancia y orientación, mientras acentúa con su presencia la inaccesibilidad de ese lugar excepcional. [...]

La Villa Malaparte hace destacar en el paisaje su potente unidad, tanto tipológica como simbólica, presentándose como una caja cerrada que se proyecta desde la oblicuidad de la gran escalera-graderío hacia el abismo. El edificio, geométricamente complejo, se identifica con su cubierta -teatro al aire libre, plataforma de despegue hacia el sol, fondo de ceremonias rituales, orientada hacia el mar y hacia la tierra- como se identifica también con el trazo preciso de su perfil, como una forma sin volumen. Él la confiere su imagen heroica, de ascenso hacia el triunfo, dejando de lado todo lo demasiado humano -de ahí su ausencia de base- para reencontrar su esencia intemporal. El tiempo aparece detenido, tanto en la casa como en la naturaleza circundante, con formas abismales paralizadas y amenazantes. A pesar de su posición preeminente en el montículo, produce en su interior la sensación de una cueva, la idea más primitiva de vivienda, de lugar subterráneo y casi sumergido, [... ]
La casa sobre la naturaleza
La Villa Malaparte y la Kaufmann House
María Teresa Muñoz
Arquitectura nº 269 Nov-Dic 1987 pags 20-31







Nunca conocí la Casa Malaparte. Quiero decir que nunca estuve en Pizzolungo lo que, a pesar de todo, es un poco diferente. Aún así, ello no es sinónimo de no conocerla. La conozco, claro. Para mí, para muchos, la Malaparte ocupa un lugar primordial de mi Museo Imaginario (¿se acuerdan de Malraux?). Pues bien, precisamente, aquello que más habrá contribuido a que Malaparte ascendiera hasta mi privada iconolatría fue Le Mépris de Godard. No que la película de Godard me hiciera entender la Casa tal como es. Nunca supe dibujar sus interiores (poco importa); nunca entendí siquiera donde está la entrada; y apenas consigo describir las ventanas que enmarcan el mar de Capri (una feliz ingenuidad arquitectónica).
En verdad, el único fragmento de la Casa que perdura en la memora es la terraza. Una terraza (¿color ladrillo?) sin límites que no son los del infinito (¿azul?), donde por detrás de una pequeña y ridícula pared semi-cóncava, el travelling de la cámara de Godard revela (poco a poco) el cuerpo lánguido, desnudo, de Bardot. Y después viene la escena en que Bardot, ya vestida con un albornoz (¿amarillo?) baja paso a paso la magnificencia palaciega (¿palladiana?) de la escalinata que dibuja la forma definitiva por la cual todos reconocemos la Casa.
Este es uno de los momentos más sublimes de la historia. De la historia del cine y, sobre todo, de la historia de la arquitectura. [...]
NOTAS MUY PERSONALES SOBRE EPISODIOS RECIENTES DE LA ARQUITECTURA DE LAS ISLAS
pedro costa
CAMBIO+ENERGÍA+INFORMACIÓN
PALACIOS DE LA DIVERSIÓN - ISLA DE SAN MIGUEL
MEMORIA DE PROYECTOS CURSO 2003/04 UNIDAD Q ETSAM
JUAN HERREROS, director
pgs 92-103








En esta página tratan del espacio interior de la vivienda:
http://issuu.com/interiorsjournal/docs/interiors0212

 INTERIORS 02-2012

Anuncio de UOMO - Ermenegildo Zegna en el que aparece la Casa Malaparte.




sábado, octubre 19, 2013

EL CUERPO

Oriol Paulo, 2012


DIAGONAL ZEROZERO TELEFONICA TOWER

EMBA |  ESTUDI MASSIP-BOSCH ARCHITECTS

PRIZES FIRST PRIZE LEAF AWARDS – BEST COMMERCIAL BUILDING 2011 |FIRST PRIZE CATALUNYA CONSTRUCCIÓ BEST CONSTRUCTION MANAGEMENT 2011 NOMINEE CTBUH AWARDS BEST TALL BUILDING 2011 SHORTLISTED EMPORIS AWARDS BEST NEW SKYSCRAPER 2010 FIRST PRIZE ACTUALIDAD ECONÓMICA BEST URBAN PROJECT 2009
LOCATION BARCELONA DEVELOPER CONSORCI DE LA ZONA FRANCA DE BARCELONA USER TELEFÓNICA SA AREA ABOVE GROUND BUILT AREA 25.327 M2; UNDERGROUND BUILT AREA 8.576 M2 BUDGET 66.901.280,00EURYEARS 2006-2011
Diagonal ZeroZero Telefonica Tower is the latest addition to Barcelona’s famed skyline. It sits on an exceptional location marking the origin of Diagonal Avenue, Barcelona’s main thoroughfare, on the border of the vast expanses of the Fòrum Area by the sea. This tower, custom-tailored to host the corporate headquarters of Telefonica Group and its main R+D global facilities, is a contextual building with a symbiotic relationship with its surroundings, directly opening a ground-floor flagship store onto the adjacent public spaces.
It is a trapezoidal prism, sharp and stylized, light and whitish, that takes advantage of the perimeter shape of the plot. Through its extra-clear glass curtain wall it reveals dynamic volumes that respond to the different specificities of the interior program and relate to the various heights of nearby buildings. Inside the building four singular areas generate a variety of interior experiences: the main lobby atrium 30 meter high; an atrium on the club area at the 17th floor; the terrace and the double height of the Board Room, on the 23rd floor; and the auditorium, which occupies two floors and is split into stalls and two amphitheaters that can operate autonomously for smaller groups.
The standard office floors are open-plan, taking advantage of the structural system of the tower: a bearing central core and a perimeter structure along the façade allow for no pillars in the plan. The diamond lattice of the exterior bears the horizontal forces and torque of the tower, and contributes to the diffusion of solar light and to glare control, generating interior working spaces of extraordinary quality.
http://wp.emba.cat/?p=313




domingo, agosto 25, 2013

GRUPO 7

Alberto Rodríguez, 2012


Pabellón de España. Arquitectos: Julio Cano Lasso, Diego Cano Pintos, Ignacio Isasi, Gonzalo Cano Pintos, Alfonso Cano Pintos y Vicente González Laguillo.

[...] Frente a otras actitudes más tecnológicas con respecto a la creación de ambientes de microclima controlado, la apuesta de Cano Lasso ha sido recurrir a soluciones ya consagradas en la arquitectura meridional: luz controlada y matizada, vegetación protectora, agua en estanques y surtidores y una sensación general de recinto cerrado que se asoma sólo en ocasiones al mundo exterior; efectos, todos ellos que remiten fácilmente a la composición palaciega de la Alhambra granadina.

Recinto de austeridad
Pabellón de España
Julio Cano Lasso
A&V 34-35 (1992) SEVILLA EXPO. pgs 102-107



Hotel Príncipe de Asturias. Arquitecto: Javier Carvajal. Colaborador: Francisco Fariña.

[...] Aunque por desacuerdos con sus clientes las obras no han sido dirigidas hasta el final por Carvajal, el edificio realizado refleja en su rotundidad formal la voluntad geométrica del proyecto. Sobre un basamento de dependencias auxiliares y de servicios se levantan tres cilindros blancos rematados por un cono truncado que forma un gran lucernario de iluminación para el patio contenido en cada uno de ellos. Los únicos elementos que rompen esta pureza volumétrica son los núcleos de comunicación vertical, que sobresalen tanto al exterior como al interior del anillo de habitaciones. [...]

Triple y rotundo
Hotel Príncipe de Asturias
Javier Carvajal
A&V 34-35 (1992) SEVILLA EXPO. pgs 156-160





Pabellón del Reino Unido. Arquitectos: Nicholas Grimshaw & Partners: Paul Cook, Mark Fisher, Nick Grimshaw, Andrew Hall, Rosemary Latter, John Martin, Christopher Nash, Julian Scanlan, Robert Watson. Consultores: Ove Arup & Partners (estructuras).

[...] El pabellón que Nicholas Grimshaw ha construido como bandera del Reino Unido en la Expo de Sevilla refleja lo que ha sido la gran aportación británica a la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX: la aplicación de la tecnología punta a la construcción, y la confianza en los elementos puramente técnicos para dotar a los edificios de una expresividad formal y simbólica. Grimshaw pertenece a una 'segunda generación' de arquitectos high tech -cuyos padres serían Norman Foster y Richard Rogers- que lucha denodadamente en su país contra la visión nostálgica fomentada por el príncipe Carlos. [...]

Cascada de Cristal
Pabellón del Reino Unido
Nicholas Grimshaw
A&V 34-35 (1992) SEVILLA EXPO. pgs 70-75



Pabellón de Bélgica. Arquitectos: Driesen, Meersman y Thomaes


sábado, junio 29, 2013

LA MADRIGUERA

Carlos Saura, 1969













[...]La casa de Carvajal reunia mis necesidades. Las colmaba incluso. Me sorprendió que en aquel paraje de edificaciones pretenciosamente lujosas, de nuevos ricos, hechas más para 'epatar' que para vivir, surgiera de la tierra una estructura tan peculiar a modo de un 'bunker' de la guerra europea. [...]
Pero la casa de Carvajal era -además de 'mi bunker'- inquietante, llena de ingeniosidades, casa hacia adentro, casa mediterránea y construcción de estadio de fútbol. Había elementos contradictorios y perfectamente ensamblados en ella. [...] De un hormigón infrecuente en aquella época en España, perfectamente terminado, bien ensamblado en sus capas sucesivas por un encofrado cuidadoso, que me recordaba otras construcciones similares que había visto en mis andanzas americanas, y especialmente en un viaje a USA en el que me acompañaron - o acompañé- el arquitecto Antonio Fernández Alba, el escultor Martín Chirino y el neurólogo Alberto Portera. Portera nos llevó a conocer a Louis Khahn; fantástico tipo que nos enseñó sus proyectos: un teatro total, la estructura casi mágica de una Iglesia que proyectaba para no sé donde... Eran los años 60 y los arquitectos eran dioses y pertenecían a nuestra cultura básica: Saarinen, Alvar Aalto, Nervi, Mies van der Rohe y el omnipresente Wright... [...]
Esta casa de Carvajal es la obra de un visionario, de un introvertido -seguramente tocado por la mística- a caballo entre las influencias nórdicas del protestantismo con las ansias luminosas de algunos arquitectos del norte, con las entreveladas oscuridades de los arquitectos del sur que tratan de ocultarse del sol del desierto y de las miradas ajenas.
Esta casa es a la vez técnica en su estado más puro y confort interior: casa refugio para aislarse de la humanidad vociferante, para escuchar música, para recogerse místicamente, casa galáctica de cuento de Allan Poe; castillo contra la peste roja...            1 de julio de 1990

LA MADRIGUERA Carlos Saura
J. CARVAJAL  Arquitecto.
Servicio de publicacìones del COAM -1991
pgs. 21-23


Al fondo, en la pared, una escultura de Amadeo Gabino.


En primer plano la famosa lámpara PH Artichoke Lamp by Poul Henningsen.
Danish architect Poul Henningsen, known commonly by his initials PH was obsessed with light.

PH Artichoke Lamp by Poul Henningsen
Designer: Poul Henningsen.
Manufactured under license in Denmark by Louis Poulsen
Dimensions (in): 18.4 h
18.9 dia.
200W max
The PH Artichoke Pendant is considered to be a classical masterpiece made by Poul Henningsen more than 40 years ago. The structure is made of twelve steel arches. On this structure PH placed 72 copper "leaves" in twelve circular rows with six blades in each row. Because each row is staggered from the previous, all 72 leaves are able to "cover for each other".
This design allows viewing the fixture from any angle without being able to see the light source located in the center of the PH Artichoke. The original PH Artichokes were developed for a restaurant in Copenhagen called the Langelinie Pavilion, and they are still hanging there today.

http://www.danishdesignstore.com/products/ph-artichoke-lamp-by-poul-henningsen-louis-poulsen



Javier Carvajal
Conocí a Javier muy pronto. Ya en los primeros tiempos fundacionales del Colegio Mayor Nebrija era un asiduo, pues en el se albergaban compañeros suyos de carrera como Fernández Alba o Luis Peña Ganchegui y una pléyade de esa soberbia generación de arquitectos. Allí coincidían con Chillida, Amadeo Gabino, los Molezún -Vázquez y Suérez Molezún- y otros jóvenes llenos de genialidad como demostraron en sus vidas.
Con nombre propio
Antonio Horcajo
http://www.eladelantado.com/opinionAmplia/6097/colaboracion

sábado, abril 20, 2013

MR. POPPER'S PENGUINS

Mark Waters, 2011




Bank of America Tower
115 West 42nd Street and 6th Avenue, Manhattan
Rick Cook y Robert Fost -COOKFOX-
http://www.cookfox.com/project.php?id=One-Bryant-Park



 
 
Flatiron Building/originally Fuller Building,
175 Fifth Ave. E. 22nd St. to E. 23nd St., Fifth Ave to Broadway.
1902. Daniel H. Burnham and Co.
  AIA GUIDE TO NEW YORK CITY E. WILLENSKY - N. WHITE pag.189
 
 

 
Solomon R. Guggenheim Museum,
Fifth Ave. bet. E. 88th and E.89th Sts.
1959. Frank Lloyd Wright
AIA GUIDE TO NEW YORK CITY E. WILLENSKY - N. WHITE pag.382