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sábado, marzo 05, 2016

TOMORROWLAND

Brad Bird, 2015



THE UNISPHERE

Flushing Meadows - Corona Park, Borough of Queens.
Constructed 1963-1964

Gilmore D. Clarke, Landscape Architect

 United States Steel Company, Engineering and Fabrication








Uno de los pabellones más impactantes fue el de IBM, proyectado por Eero Saarinen, que consistía en un volumen ovoide con el logo corporativo repetido en relieve sobre su piel a modo de fractal, montado sobre una estructura de acero que remedaba a un bosque de árboles. Blanco, etéreo y liviano, pretendía reflejar la inmaterialidad del futuro digital que apenas despuntaba; y en su interior, sobre pantallas múltiples, se exhibía una muestra  multimedia creada por los infaltables Charles y Ray Eames. 

Entre los participantes internacionales, tuvo críticas favorables el pabellón de Japón creado por Kunio Maekawa, pionero de la arquitectura moderna en su país, con sus fachadas de piedra que remedaban una formación natural. Pero el que ganó el premio a la mejor arquitectura extranjera de la Feria fue el de España, sobrio por fuera en medio del caos de estímulos visuales, con su fachada austera modular e interiores exuberantes, proyectado por Javier Carvajal. En él se exhibieron algunos cuadros del Museo del Prado y actuó el bailarín flamenco Antonio Gades. 


Las crónicas que llegan hoy desde Estados Unidos, a propósito del medio siglo cumplido, se focalizan en los restos aún visibles en el Corona Park. Como el Unisphere, un globo terráqueo hueco y calado de 42 metros de altura, creación del arquitecto Gilmore Clarke y fabricado en acero inoxidable, que hasta hoy es el símbolo de Queens; el Salón de las Ciencias de Wallace, convertido en museo público de arte, y el pabellón de Philip Johnson, que se convirtió en pista de patinaje para luego caer en un estado calamitoso de abandono, del que lo rescató la exitosa película “Hombres de Negro”, de 1997, y recientemente fue declarado patrimonio histórico de Estados Unidos.






CIUTAT DE LES ARTS Y DE LES CIENCIES
MUSEO DE LAS CIENCIAS PRÍNCIPE FELIPE

Avenida Autopista del Saler, 1
Valencia

Arquitecto: Santiago Calatrava


Pero, entiéndanme, no hablo de títulos. Calatrava no es arquitecto aunque tenga el título, aunque tuviera 2, aunque lo tuviera por Harvard (Harvard, ¿es buena Escuela?), aunque tenga, realmente, todos los que quiera. No es arquitecto como tantos que también tienen el título, pero que no lo son, en realidad, pues no llegan a saber hacer arquitectura, ni con interés, y ni siquiera con corrección. Su mentalidad es la de un ingeniero. Y los ingenieros no entienden la disciplina arquitectónica, conceptual y precisa, funcional y constructiva, y tantas veces austera y plásticamente limitada, hecha de composiciones contenidas y refinadas, pero casi siempre sin espectacularidad ninguna. Cuando los ingenieros pretenden hacer arquitectura la confunden con algo simplemente plástico, con algo próximo a la escultura, arte que pasan a practicar, supuestamente, y sin mediación alguna, a despecho de la escala, y aprovechando la expresividad que se le puede dar a la estructura resistente, aunque esta expresividad pudiera estar fuera de lugar, como tantas veces lo está. Y así los ingenieros-escultores, como Calatrava, muy pocas veces aciertan en sus exacerbaciones plásticas. Casi siempre llegan a la cursilería y a la forma sin sentido, a la arbitrariedad sin interés, al formalismo vacío.

Al ver los edificios de Calatrava (ya incluso llamarles edificios es mucho decir) todo esto resulta bien claro, no sabe hacerlos. El Museo de la ciencia de Valencia es de una gran torpeza, una equivocada disposición lineal a la que no sabe encontrar el buen remate por sus extremos, y que tiene una luz libre interior muy grande que, naturalmente, no sirve para nada, pues el edificio y su uso no necesitan la diafanidad. Brilla en él, como si fueran oropeles, una estructura supuestamente "orgánica", al servicio de cuya plasticidad, ni siquiera conseguida, todo se ha subordinado.

Notas de Antón Capitel

JUEVES, 13 DE DICIEMBRE DE 2012


CALATRAVA NO ES ARQUITECTO, TENGA O NO EL TÍTULO

http://acapitel.blogspot.com.es/2012/12/calatrava-no-es-arquitecto.html






http://www.eamesoffice.com/the-work/think/

https://youtu.be/48d7zXYvGZU


domingo, agosto 25, 2013

GRUPO 7

Alberto Rodríguez, 2012


Pabellón de España. Arquitectos: Julio Cano Lasso, Diego Cano Pintos, Ignacio Isasi, Gonzalo Cano Pintos, Alfonso Cano Pintos y Vicente González Laguillo.

[...] Frente a otras actitudes más tecnológicas con respecto a la creación de ambientes de microclima controlado, la apuesta de Cano Lasso ha sido recurrir a soluciones ya consagradas en la arquitectura meridional: luz controlada y matizada, vegetación protectora, agua en estanques y surtidores y una sensación general de recinto cerrado que se asoma sólo en ocasiones al mundo exterior; efectos, todos ellos que remiten fácilmente a la composición palaciega de la Alhambra granadina.

Recinto de austeridad
Pabellón de España
Julio Cano Lasso
A&V 34-35 (1992) SEVILLA EXPO. pgs 102-107



Hotel Príncipe de Asturias. Arquitecto: Javier Carvajal. Colaborador: Francisco Fariña.

[...] Aunque por desacuerdos con sus clientes las obras no han sido dirigidas hasta el final por Carvajal, el edificio realizado refleja en su rotundidad formal la voluntad geométrica del proyecto. Sobre un basamento de dependencias auxiliares y de servicios se levantan tres cilindros blancos rematados por un cono truncado que forma un gran lucernario de iluminación para el patio contenido en cada uno de ellos. Los únicos elementos que rompen esta pureza volumétrica son los núcleos de comunicación vertical, que sobresalen tanto al exterior como al interior del anillo de habitaciones. [...]

Triple y rotundo
Hotel Príncipe de Asturias
Javier Carvajal
A&V 34-35 (1992) SEVILLA EXPO. pgs 156-160





Pabellón del Reino Unido. Arquitectos: Nicholas Grimshaw & Partners: Paul Cook, Mark Fisher, Nick Grimshaw, Andrew Hall, Rosemary Latter, John Martin, Christopher Nash, Julian Scanlan, Robert Watson. Consultores: Ove Arup & Partners (estructuras).

[...] El pabellón que Nicholas Grimshaw ha construido como bandera del Reino Unido en la Expo de Sevilla refleja lo que ha sido la gran aportación británica a la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX: la aplicación de la tecnología punta a la construcción, y la confianza en los elementos puramente técnicos para dotar a los edificios de una expresividad formal y simbólica. Grimshaw pertenece a una 'segunda generación' de arquitectos high tech -cuyos padres serían Norman Foster y Richard Rogers- que lucha denodadamente en su país contra la visión nostálgica fomentada por el príncipe Carlos. [...]

Cascada de Cristal
Pabellón del Reino Unido
Nicholas Grimshaw
A&V 34-35 (1992) SEVILLA EXPO. pgs 70-75



Pabellón de Bélgica. Arquitectos: Driesen, Meersman y Thomaes


sábado, junio 29, 2013

LA MADRIGUERA

Carlos Saura, 1969













[...]La casa de Carvajal reunia mis necesidades. Las colmaba incluso. Me sorprendió que en aquel paraje de edificaciones pretenciosamente lujosas, de nuevos ricos, hechas más para 'epatar' que para vivir, surgiera de la tierra una estructura tan peculiar a modo de un 'bunker' de la guerra europea. [...]
Pero la casa de Carvajal era -además de 'mi bunker'- inquietante, llena de ingeniosidades, casa hacia adentro, casa mediterránea y construcción de estadio de fútbol. Había elementos contradictorios y perfectamente ensamblados en ella. [...] De un hormigón infrecuente en aquella época en España, perfectamente terminado, bien ensamblado en sus capas sucesivas por un encofrado cuidadoso, que me recordaba otras construcciones similares que había visto en mis andanzas americanas, y especialmente en un viaje a USA en el que me acompañaron - o acompañé- el arquitecto Antonio Fernández Alba, el escultor Martín Chirino y el neurólogo Alberto Portera. Portera nos llevó a conocer a Louis Khahn; fantástico tipo que nos enseñó sus proyectos: un teatro total, la estructura casi mágica de una Iglesia que proyectaba para no sé donde... Eran los años 60 y los arquitectos eran dioses y pertenecían a nuestra cultura básica: Saarinen, Alvar Aalto, Nervi, Mies van der Rohe y el omnipresente Wright... [...]
Esta casa de Carvajal es la obra de un visionario, de un introvertido -seguramente tocado por la mística- a caballo entre las influencias nórdicas del protestantismo con las ansias luminosas de algunos arquitectos del norte, con las entreveladas oscuridades de los arquitectos del sur que tratan de ocultarse del sol del desierto y de las miradas ajenas.
Esta casa es a la vez técnica en su estado más puro y confort interior: casa refugio para aislarse de la humanidad vociferante, para escuchar música, para recogerse místicamente, casa galáctica de cuento de Allan Poe; castillo contra la peste roja...            1 de julio de 1990

LA MADRIGUERA Carlos Saura
J. CARVAJAL  Arquitecto.
Servicio de publicacìones del COAM -1991
pgs. 21-23


Al fondo, en la pared, una escultura de Amadeo Gabino.


En primer plano la famosa lámpara PH Artichoke Lamp by Poul Henningsen.
Danish architect Poul Henningsen, known commonly by his initials PH was obsessed with light.

PH Artichoke Lamp by Poul Henningsen
Designer: Poul Henningsen.
Manufactured under license in Denmark by Louis Poulsen
Dimensions (in): 18.4 h
18.9 dia.
200W max
The PH Artichoke Pendant is considered to be a classical masterpiece made by Poul Henningsen more than 40 years ago. The structure is made of twelve steel arches. On this structure PH placed 72 copper "leaves" in twelve circular rows with six blades in each row. Because each row is staggered from the previous, all 72 leaves are able to "cover for each other".
This design allows viewing the fixture from any angle without being able to see the light source located in the center of the PH Artichoke. The original PH Artichokes were developed for a restaurant in Copenhagen called the Langelinie Pavilion, and they are still hanging there today.

http://www.danishdesignstore.com/products/ph-artichoke-lamp-by-poul-henningsen-louis-poulsen



Javier Carvajal
Conocí a Javier muy pronto. Ya en los primeros tiempos fundacionales del Colegio Mayor Nebrija era un asiduo, pues en el se albergaban compañeros suyos de carrera como Fernández Alba o Luis Peña Ganchegui y una pléyade de esa soberbia generación de arquitectos. Allí coincidían con Chillida, Amadeo Gabino, los Molezún -Vázquez y Suérez Molezún- y otros jóvenes llenos de genialidad como demostraron en sus vidas.
Con nombre propio
Antonio Horcajo
http://www.eladelantado.com/opinionAmplia/6097/colaboracion

sábado, marzo 16, 2013

Los tramposos

Pedro Lazaga, 1959







Edificio Residencial  Pza. de Cristo Rey, 4 c/v Isaac Peral
Javier Carvajal Ferrer y Rafael García de Castro 1954
Guía Básica de Arquitectura de Madrid. COAM. pg 67

[...] De su época de estudios en Roma incorpora e investiga en la utilización de revestimientos vitrificados en fachadas: Edificio de la Plaza de Cristo Rey. [...]
J. CARVAJAL Arquitecto
SOBRE LA OBRA DE JAVIER CARVAJAL pgs 9-14
María Peire y José Mª Fernández Isla. Comisión de Cultura, COAM
Editado por el servicio de Publicaciones del COAM. 1991


Edificio situado sobre un solar muy irregular, en una esquina achaflanada y en un singular emplazamiento urbano, que, junto a la máxima altura tolerada por la ordenanza, indujeron a concebirlo como un hito urbano. Para ello, se diseñó una torre que orienta el cambio de dirección de los ejes viales que convergen en una de las entradas de Madrid. La planta se ordena en torno a un patio medianero mancomunado, con crujías paralelas a los bordes de la calle. La crujía exterior, contiene las zonas principales. La interior, en disposición anular respecto al patio, incluye las áreas de servicio, con la columna de comunicaciones verticales localizada en el centro de gravedad del conjunto. En la fachada se ensayan alternativas de texturas con paramentos de mosaico de gres, cuya adaptación a las condiciones medioambientales y climáticas de Madrid es dudosa, aun cuando su aplicación supuso una renovación de la arquitectura doméstica madrileña. Los paños ciegos, las amplias aberturas, la luminosidad interior y las trazas racionales junto con el acertado tratamiento de las medianeras, que resaltan las ortogonales tramas estructurales vistas, al igual que en las fachadas, constituyen, junto a las terrazas corridas del chaflán y a los volados balcones laterales, las esencias de este crítico y emblemático edificio. Equipo redactor Arquitectura de Madrid Revisión y adaptación: Servicio Histórico, Fundación Arquitectura COAM

http://www.docomomoiberico.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=403:edificio-de-viviendas-cristo


Anuncio aparecido en la revista
HOGAR Y ARQUITECTURA - 33
marzo - abril 1961
página 139