HABLAR

Joaquín Oristrell, 2015

TEATRO VALLE-INCLÁN

Autores: Ángela García de Paredes e Ignacio García Pedrosa 

(Paredes Pedrosa, arquitectos)

Colaboradores: Silvia Colmenares (proyecto y dirección de obra) 

Manuel García de Paredes

Aparejador: Luis Calvo

Coordinador: Emilio Esteras

Estructura: Gogaite, S.L.

Instalaciones: Geasyt, S.A.

Jefe de Obra: Ignacio Lemus

Concurso: 1996

Proyecto: 2000

Construcción: 2002-2005

Inauguración: 2006

Propietario: Ayuntamiento de Madrid. GMU. Área de Gobierno de las Artes

Gestión: Ministerio de Cultura. Centro Dramático Nacional. INAEM
Constructora: Ortiz Construcciones y Proyectos, S.A.

Superficie Construida: 5.380 m2

La historia de la Sala Olimpia es casi la de un siglo de la capital, de la II Republica, de la Guerra Civil, del Franquismo... En la particular Plaza de Lavapiés, en el conocido barrio madrileño, la antigua sala diseñada por Secundino Zuazo, hoy reformada, conforma uno de los tantos teatros de la red que se extiende hasta el barrio de las letras, una zona de gran potencia cultural en la que sin duda se ha conseguido destacar el nuevo Teatro Valle-Inclán, gracias a un trabajo intenso que ha conseguido devolverle al barrio su Sala Olimpia, como se sigue conociendo por la zona al Teatro, sin impactar de forma grave en la fisionomía ni la vida de uno de los puntos más característicos de Madrid.

promateriales de construcción y arquitectura actual

número 17 / julio 2008  páginas 74-81

http://www.doopaper.com/pubs/promateriales/promat17/

THE INVASION

Oliver Hirschbiegel, James McTeigue, 2007

9093

HERVIDOR

design Michael Graves

El famosísimo hervidor con el pajarito que canta cuando el agua empieza a hervir, un gran éxito a partir de 1985, representa para Alessi el punto de encuentro entre el diseño de alto nivel y los métodos de producción a gran escala; encuentro buscado obstinadamente por Michael Graves, aplicando su personal código visual, el cual funde influencias desde el Art Déco hasta el Pop Art o el lenguaje de los dibujos animados

Michael Graves

Born in Indianapolis, he teaches architecture in Princeton since 1962. His architectural works include the Portland Building and the Humana Building, the extension of the Whitney Museum of American Art, and the Newark Museum. He created the best-selling 9093 kettle for Alessi. Michael Graves died in 2015

http://www.alessi.com/es/productos/detalle/9093-hervidor

TOMORROWLAND

Brad Bird, 2015

THE UNISPHERE

Flushing Meadows - Corona Park, Borough of Queens.

Constructed 1963-1964

Gilmore D. Clarke, Landscape Architect

 United States Steel Company, Engineering and Fabrication

http://www.nyc.gov/html/lpc/downloads/pdf/reports/unisphere.pdf

Uno de los pabellones más impactantes fue el de IBM, proyectado por Eero Saarinen, que consistía en un volumen ovoide con el logo corporativo repetido en relieve sobre su piel a modo de fractal, montado sobre una estructura de acero que remedaba a un bosque de árboles. Blanco, etéreo y liviano, pretendía reflejar la inmaterialidad del futuro digital que apenas despuntaba; y en su interior, sobre pantallas múltiples, se exhibía una muestra  multimedia creada por los infaltables Charles y Ray Eames. 

Entre los participantes internacionales, tuvo críticas favorables el pabellón de Japón creado por Kunio Maekawa, pionero de la arquitectura moderna en su país, con sus fachadas de piedra que remedaban una formación natural. Pero el que ganó el premio a la mejor arquitectura extranjera de la Feria fue el de España, sobrio por fuera en medio del caos de estímulos visuales, con su fachada austera modular e interiores exuberantes, proyectado por Javier Carvajal. En él se exhibieron algunos cuadros del Museo del Prado y actuó el bailarín flamenco Antonio Gades. 

Las crónicas que llegan hoy desde Estados Unidos, a propósito del medio siglo cumplido, se focalizan en los restos aún visibles en el Corona Park. Como el Unisphere, un globo terráqueo hueco y calado de 42 metros de altura, creación del arquitecto Gilmore Clarke y fabricado en acero inoxidable, que hasta hoy es el símbolo de Queens; el Salón de las Ciencias de Wallace, convertido en museo público de arte, y el pabellón de Philip Johnson, que se convirtió en pista de patinaje para luego caer en un estado calamitoso de abandono, del que lo rescató la exitosa película “Hombres de Negro”, de 1997, y recientemente fue declarado patrimonio histórico de Estados Unidos.

http://arq.clarin.com/patrimonio/Feria_Mundial-Nueva_York-1964_0_1208879486.html

CIUTAT DE LES ARTS Y DE LES CIENCIES

MUSEO DE LAS CIENCIAS PRÍNCIPE FELIPE

Avenida Autopista del Saler, 1

Valencia

Arquitecto: Santiago Calatrava

Pero, entiéndanme, no hablo de títulos. Calatrava no es arquitecto aunque tenga el título, aunque tuviera 2, aunque lo tuviera por Harvard (Harvard, ¿es buena Escuela?), aunque tenga, realmente, todos los que quiera. No es arquitecto como tantos que también tienen el título, pero que no lo son, en realidad, pues no llegan a saber hacer arquitectura, ni con interés, y ni siquiera con corrección. Su mentalidad es la de un ingeniero. Y los ingenieros no entienden la disciplina arquitectónica, conceptual y precisa, funcional y constructiva, y tantas veces austera y plásticamente limitada, hecha de composiciones contenidas y refinadas, pero casi siempre sin espectacularidad ninguna. Cuando los ingenieros pretenden hacer arquitectura la confunden con algo simplemente plástico, con algo próximo a la escultura, arte que pasan a practicar, supuestamente, y sin mediación alguna, a despecho de la escala, y aprovechando la expresividad que se le puede dar a la estructura resistente, aunque esta expresividad pudiera estar fuera de lugar, como tantas veces lo está. Y así los ingenieros-escultores, como Calatrava, muy pocas veces aciertan en sus exacerbaciones plásticas. Casi siempre llegan a la cursilería y a la forma sin sentido, a la arbitrariedad sin interés, al formalismo vacío.

Al ver los edificios de Calatrava (ya incluso llamarles edificios es mucho decir) todo esto resulta bien claro, no sabe hacerlos. El Museo de la ciencia de Valencia es de una gran torpeza, una equivocada disposición lineal a la que no sabe encontrar el buen remate por sus extremos, y que tiene una luz libre interior muy grande que, naturalmente, no sirve para nada, pues el edificio y su uso no necesitan la diafanidad. Brilla en él, como si fueran oropeles, una estructura supuestamente "orgánica", al servicio de cuya plasticidad, ni siquiera conseguida, todo se ha subordinado.

Notas de Antón Capitel

JUEVES, 13 DE DICIEMBRE DE 2012

CALATRAVA NO ES ARQUITECTO, TENGA O NO EL TÍTULO

http://acapitel.blogspot.com.es/2012/12/calatrava-no-es-arquitecto.html






http://www.eamesoffice.com/the-work/think/

https://youtu.be/48d7zXYvGZU

les héritiers

Marie-Castille Mention-Schaar, 2014

BLUM Léon, lycée du LAC

Lycée

Rue Jean Gabin, Créteil

Architectes: Jean-Claude Bernard, Jean-Pierre Muller

Inauguration: 8 décembre 1977

ex machina

Alex Garland, 2015

Hotel Juvet Landscape

Arquitectos

Jan Olav Jensen

Borre Skodvin

Torunn Goldberg Helge Lunder

Torstein Koch

Thomas Knigge

_JSA

Colaboradora

Jensen & Skodvin (Paisajistas)

Cliente

Knut Slinning

Emplazamiento

Burtigard, Valldal, Gudbrandsjuvet, Noruega

Superficie construida

800 m2

Año

2008

[...] sus habitaciones son construcciones independientes, con uno o dos paramentos de vidrio que permiten mantener un contacto absoluto con la naturaleza. A través de una cuidada orientación, cada una de ellas tiene su propio punto de vista de un fragmento único de paisaje y mantiene su privacidad. Todas las habitaciones cuentan con pequeñas variaciones de diseño, como resultado de la necesidad de adaptarse a la topografía y a la vegetación [...]

Arquitectura COAM Nº 360 año 2010 páginas 40-45

·         Architects: Jensen & Skodvin Arkitektkontor

·         Location: Gudbrandsjuvet, Norddal, Norway

·         Architects: Jensen & Skodvin Arkitektkontor

·         Project Architects: Jan Olav Jensen (pl), Børre Skodvin, Torunn Golberg Helge Lunder, Torstein Koch; Thomas Knigge

·         Design Period: 2004-2007

·         Client: Knut Slinning

·         Budget: 1.000.000 EURO (US $1.28 millions)

·         Area: 800.0 sqm

·         Project Year: 2008

http://www.archdaily.com/8600/juvet-landscape-hotel-jsa

The architects behind Juvet Landscape Hotel, Jensen & Skodvin, wanted to create a hotel that would not intrude upon nature, but rather exist in harmony with the landscape of which it is a part. The concept of a landscape hotel emerged as an opportunity to offer an experience of stunning natural beauty with minimal intervention, opening up locations that would otherwise be prohibited for reasons of conservation.

The Juvet Landscape Hotel is located at Valldal, near the town of Åndalsnes in North-Western Norway. Passing tourists are attracted by a spectacular waterfall in a deep gorge near the road, “Gudbrandsjuvet”. The owner, Knut Slinning, is a local resident.

http://www.juvet.com/the-juvet-hotel/architecture

Avengers: Age of Ultron

Joss Whedon, 2015

SAINSBURY CENTER

Norwich Tawn, 1978

Foster & Ass.

Centro de arte y cultura

Aluminio, vidrio, neopreno, goma, plástico y acero: Todo montado en seco.
Con este magnífico edificio, hace su entrada Norman Foster en el mundo de las naves. Anteriormente, en 1967 proyectó la RCEF como componente del TEAM 4, pero con unas dimensiones, y recursos que no la encajarían como antecedentes de las aquí seleccionadas. 
Como ocurre con el B&B Italy de Piano & Rogers, el Sainsbury, es un edificio que, sin tener la escala de macroproyectos y megaestructura, se adapta al tamaño y las necesidades del programa en cuestión utilizando los principios de aquéllos.
Como en el B&B: los pórticos son autónomos y autorrigidizados, el canto de las vigas se utiliza para alojar los conductos de las instalaciones, la longitud del pórtico es de 30m, y esta distancia, también se utiliza para disponer de un espacio lo más flexible posible.
Pero Foster, le añade a todo esto un salto cualitativo importante. El programa, le conduce a la especialización de diferentes zonas dentro de la nave, y decide dar una altura de 7,3m al cordón inferior de las vigas, con lo que hacen su aparición diferentes entresuelos de otro orden bajo el mismo.
[...]
Pero esto, no es suficiente para Sir Norman Foster. Él, no se contenta con tener cada cosa dispuesta y colocada en 'su sitio'. Su concepto de la perfección y la superación tecnológica, le lleva al pulido de las formas, a la eliminación de juntas, a la percepción de lo simplificado. Foster le pone 'carcasa' a su maquinaria.
[...]
Y en esta contemplación y reposo, paradójicamente, el usuario, queda más cautivado por el alarde tecnológico que por cualquier actividad que allí se realice y su relación con el espacio. El usuario, queda convertido en visitante y admirador de una tecnología a la que no tiene acceso: Acaba de hacer su aparición el 'High-Tech'.
Las definiciones espaciales de Foster, impolutas, acabadas y perfectas están más cerca de L. Kahn o van der Rohe, que de Wachsmann o Fuller. Ironías del destino que, por una parte, acerca más a Piano hacia Fuller que a Kahn, habiendo sido discípulo de este último; y, por otra, acerca más a Foster hacia Kahn que a Fuller, habiendo Foster colaborado con este último.
A partir de sus trayectorias, la escisión del TEAM 4 en 1968, (Norman Foster, Wendy Foster, Richard Rogers, Su Rogers), cobra su auténtico sentido.
[...]

ESPIRITU NUEVO 02
INVIERNO 1995
Editor, Director Alfonso Valdés
páginas 146-149


Description

With the donation in 1973 of their collection of ethnographic and twentieth-century art to the University of East Anglia, together with an endowment for a new building, Sir Robert and Lady Sainsbury sought to establish the Sainsbury Centre as an academic and social focus within the campus. The Sainsburys shared a belief that the study of art should be an informal, pleasurable experience, not bound by the traditional enclosure of object and viewer. As a result the Sainsbury Centre is much more than a conventional gallery, where the emphasis is on art in isolation. Instead, it integrates a number of related activities within a single, light-filled space.

The building brought a new level of refinement to the practice's early explorations into lightweight, flexible enclosures

Structural and service elements are contained within the double-layer walls and roof. Within this shell is a sequence of spaces that incorporates galleries, a reception area, the Faculty of Fine Art, senior common room and a restaurant.

Full-height windows at each end open the space up to the surrounding landscape, while louvres line the interior to provide a highly flexible system for the control of natural and artificial light. Large enough to display the Sainsburys' extraordinary collection, yet designed to be intimate and inviting, the main gallery - or 'living area' - evokes the spirit of the collection's originally domestic setting.

A new gift from the Sainsburys in 1988 allowed the building to be extended to provide space for the display of the reserve collection, together with curatorial and conservation facilities and a space for exhibitions and conferences, giving the Centre greater flexibility in its programming.

The new wing extends the building below ground level, exploiting the contours of the site to emerge in the form of a glazed crescent incised in the landscape. In 2006 a further programme of improvements was completed, which provides an internal link between the main and Crescent Wing galleries, a new education centre, additional display space, and improved shop, café and other visitor amenities.

http://www.fosterandpartners.com/projects/sainsbury-centre-for-visual-arts/

CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES

J. Lee Thompson, 1972

University of California, Irvine

William L. Pereira 1962-ca. 1977

William Pereira, UC Irvine’s first architect, chose the Brutalist style for the original eight buildings on the UCI campus. Brutalism derives its name from the French term béton brut, which literally means “raw concrete”; its premise was to stretch the technical limits of “brute” materials. Pereira’s buildings consist of large concrete boxes in three-dimensional castconcrete panels which float in a sea of open space and rise starkly from the landscape. He took advantage of mid-20th-century technical advances in the use of reinforced and pre-cast concrete, thus creating a consistent appearance across all of the early structures on campus. Throughout the 1970s Brutalist-inspired buildings were erected at UCI by other architects as well.

https://www.lib.uci.edu/about/publications/images/checklist_ucihistory.pdf

Las Ovejas no Pierden el Tren

Álvaro Fernández Armero, 2014

Edificio para Sede del C.O.A.M. y Equipamientos Municipales

arquitecto Gonzalo Moure Lorenzo

colaboradores Myriam Pascual Luján, Pedro Barranco Vara, Jose María Cristobal González, Pablo Matilla Pérez, David Manso Pulido, Fernando Ruiz Martínez, Marcos S. Gutierrez, Vanesa Antigüedad García, David Torres Varrón, Verónica San José González, Enrique Carreras Rufín

ubicación calle Hortaleza, 63, Madrid. España cliente COAM

fecha finalización 2011 superficie construida 35.872m2

'Se propone una construcción honesta y clara, una actitud dórica, una aproximación a la esencia, donde la materia se presente con sus valores naturales... entendiendo que 'la honestidad en arquitectura es una posición intelectual'. Se utiliza hormigón, acero, vidrio y granito dorado, piedra que sonríe'. Gonzalo Moure

365 arquitectura coam_ fundamentos

páginas 86-95


Escultura 'Síntesis'
Diego Canogar

He llegado a un acuerdo con José Antonio Granero, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos para que la escultura 'Síntesis' permanezca en su emplazamiento del jardín del COAM de manera indefinida.
http://www.diegocanogar.com/museos

PASSENGERS

Rodrigo García, 2008

Arthur Erickson, Architect

Museum of Anthropology
University of British Columbia, Canada Designed 1971
The Museum, located on a very impressive campus site overlooking has both academic and public functions. Among its unique need to rotate collections from public display to private storage. the Museum site including vegetation consistent with their original locale.The focal point of the Museum is the high ceiling Great Hall up to forty feet in height, provide an unobstructed view and enableexterior setting. The rest of the galleries house collections of is provided for travelling and student exhibits and for display experiments.need to rotate collections from public display to private storage. the Museum site including vegetation consistent with their original locale.The focal point of the Museum is the high ceiling Great Hall up to forty feet in height, provide an unobstructed view and enableexterior setting. The rest of the galleries house collections of is provided for travelling and student exhibits and for display experiments.the Strait of Georgia and the North Shore Mountains, features is the visible storage of all artifacts. This eliminates the It also recreates First Nation villages around a pond on housing massive totem poles. Large glass windows, towering the totem poles to be seen in daylight against a natural First Nations art and other tribal art. An experimental gallery

http://www.arthurerickson.com/cultural-buildings/museum-of-anthropology/10

STAR TREK INTO DARKNESS

J.J. Abrams, 2013

The Getty Center
Los Angeles, California
1984-1997

The Getty Center occupies a unique, hilly site that stretches along San Diego Freeway, jutting southward from the Santa Monica Mountains into the residential neighborhood of Brentwood. As a result of restrictions imposed by the residents in the area, the buildable volume is limited in extent and height by a strict conditional use permit. [...]

Richard Meier Architect
1985/1991
Rizzoli International Publications, Inc.
First Revised Edition 1992 pag 352-395

CARO DIARIO

Nanni Moretti, 1993

VILLAGGIO OLIMPICO

V. Cafiero, A. Libera, A. Luccichenti, V. Monaco, L. Moretti (1957-60), 

quartiere residenziale INCIS Villaggio Olimpico (1957-60), viale Tiziano

Nato per ospitare gli atleti delle Olimpiadi, il Villaggio Olimpico è un complesso unitario di edifici di diverso tipo sparsi tra ample zone verdi, tutti caratterizzati dal piano terreno a pilotis (i pilastri teorizzati da Le Corbusier nel 1927 come uno dei cinque punti della nuova architettura).

GUIDA DI ROMA MODERNA dal 1870 ad oggi

IRENE de GUTTRY

DE LUCA EDIZIONI D'ARTE 1989 pag 92

The site selected for the 1960 Olympics was a strategic location along the ancient Via Flaminia. This area along the flood plain of the Tiber had long been used as a site for sporting events. Previously it had been the Piazza d´Armi for horse events and there was a hippodrome. Is was also easy accessible to Foro Italico across the river to the west where facilities built in the 1930's already existed including a stadium. Planned Olympic facilities included 2 stadiums and housing for the athletes. One stadium was to be used for football, the Stadio Flaminio, 1959, and the other for indoor sports, the Palazzetto dello Sport, 1958. Designed by Pier Luigi Nervi. The apartments were to be used after the games as dwellings for 6500 people. The Olympic Village was a showcase project for Rome in the years following World War II. In addition to the 2 stadiums and 1500 or so dwellings, the Olympic Village is a more-or-less complete community including shopping, schools, and a church.

http://www.mimoa.eu/projects/Italy/Rome/Olympic%20Village%201960

The site selected for the 1960 Olympic Games was a strategic location along the ancient Via Flaminia as it intersected the curve of the Tiber a couple of kilometers from northern gate of the city. This area along the flood plain of the Tiber had long been used as a site for sporting events. Previously it had been the Piazza d´Armi for horse events and there was a hippodrome at the base of the hill below Villa Gloria. There was a national stadium here in 1911 and the site was also used for tennis and became the soccer field for the Lazio team. In the 1931 and 1950 Il Piano regolatore this area was designated as a public park and as a district of palazzine apartment buildings. This was an obvious effort to preserve the open, landscaped quality of the site. During this period the area became a zone of scattered buildings and open spaces and it was selected as the site for the Olympic Village for the 1960 Olympic Games. The choice of this site for the 1960 Olypmpics was also desirable because of the easy access to Foro Italico across the river to the west where facilities built in the 1930's already existed including an Olympic stadium seating 100,000, the swimming and tennis stadiums and other facilities.

http://www.housingprototypes.org/project?File_No=ITA005

LA GARBATELLA

Un 'albergo suburbano' del 1927 di Innocenzo Sabbatini. 

Piazza Eugenio Biffi 1

GUIDA DI ROMA MODERNA dal 1870 ad oggi

IRENE de GUTTRY

DE LUCA EDIZIONI D'ARTE 1989 pag 69

Arch. Brunetto, scuola E. Battisti, 1930.

Piazza Damiano Sauli 1/3

GUIDA DI ROMA MODERNA dal 1870 ad oggi

IRENE de GUTTRY

DE LUCA EDIZIONI D'ARTE 1989 pag 69

Nuovo nucleo di case dell'ICP del 1930. Largo Giovanni Ansaldo

GUIDA DI ROMA MODERNA dal 1870 ad oggi

IRENE de GUTTRY

DE LUCA EDIZIONI D'ARTE 1989 pag 69

SPINACETO

1981-1985 - F. Battimelli, C. Chiarini, N. Di Cagno, S Latini, I. Melanesi:

edificio polifunzionale.

Viale dei Caduti nella guerra di Liberazione.

GUIDA DI ROMA MODERNA dal 1870 ad oggi

IRENE de GUTTRY

DE LUCA EDIZIONI D'ARTE 1989 pag 108

Quartiere di Spinaceto

L. Barbera, F. Battimelli, N. Di Cagno, D. Di Virgilio Francione, P. Moroni (progetto urbanistico)Via Paolo Renzi, 149, 00128 Roma, Italia, 1964 -1970

Il quartiere di Spinaceto, posto nel quadrante sud-ovest di Roma, è un complesso residenziale costruito in seguito alla legge 167/62 per l’acquisizione di aree destinate ad edilizia economica e popolare. Lo sviluppo morfologico del quartiere è caratterizzato dalla presenza di due serpentoni di edifici in linea che, affiancati dagli assi principali di mobilità del quartiere, si collegano alla Pontina e a Via di Mezzocammino (così chiamata per il fatto che si trovava a metà strada fra Roma e la foce del Tevere) e rappresentano il cuore del quartiere da cui si ramificano le varie vie secondarie. Essi, a tre corsie e lunghi ben due chilometri, sono a senso unico e affiancano gli edifici residenziali, che raggiungono gli otto piani e sono riconoscibili per il trattamento murario a beton brut e le finestre a nastro. Il pianoterra di questi edifici è destinato a zona commerciale e gode di parcheggio pubblico direttamente connesso alle strade principali, mentre i parcheggi degli alloggi sono sotterranei. Il piano terra è composto da negozi di piccolo taglio, tutti con un affaccio sia verso la strada sia verso il retro.

http://www.archidiap.com/opera/quartiere-di-spinaceto/

VIGNE NUOVE

Monumento a Pier Paolo Pasolini

de Mario Rosati

con la música del The Köln Concert de Keith Jarret

http://www.pasolini.net/idroscalo_ostia-2novem-monumento.htm