sábado, octubre 09, 2010

dogville

Lars von Trier, 2003


...Lars von Trier en su película Dogville (2003), apuesta por la eliminación física de todos aquellos elementos que considera superfluos y nos presenta una escenografía en la que podemos observar simultáneamente a los miembros que ocupan las distintas unidades domésticas. Para ello, von Trier construye en un estudio la maqueta del pueblo de Dogville como un plano de arquitectura, en el que las casas quedan reducidas a su representación en dos dimensiones, como las huellas que dejan en el sueo las marcas de tiza alrededor de un cadáver. [...]
Las casas de Dogville nos hablan de las huellas, de la importancia de los límites y del horizonte visual. No es necesario que una cosa exista, el cine nos ha enseñado a lo largo de su historia que basta con que creamos que esa cosa existe. Las nuevas propuestas de arquitectura nos liberan incluso de la percepción visual del espacio imaginario. Nos bastará con sentirlo.
el espacio imaginario
antes y después de la vivienda cinematográfica
MARÍA ASUNCIÓN SALGADO
Revista de Arquitectura y Urbanismo del COAM 345 pgs. 98-103
.
...O el caso de Lars von Trier, cuyo Dogville tiene una fuerte y reconocida inspiración en el teatro de Bertolt Brecht. A lo que suma el riesgo de dejar el escenario prácticamente desnudo, lo que conlleva una cercanía de los actores y nos obliga a centrar la atenció en sus interpretaciones.
De hecho, von Trier fue elegido en 2001 por el festival de Beyreuth para dirigir las cuatro óperas de Wagner que componen El anillo de los Nibelungos, aunque finalmente haya declinado la oferta de trabajar sobre el escenario reconociendo que, ante su inexperiencia teatral y la magnitud de estas obras, no hubiera podido hacerles justicia. [...]
DIRECTORES DE TEATRO CINE!
por alfonso nogueroles. 2004
poStboks revista de arquitectura y cine n.06
noviembre 04 pgs 110-115

martes, agosto 31, 2010

28 weeks later

Juan Carlos Fresnadillo, 2007

Wembley Stadium. Foster y asociados...

[...] Las obras de construcción de la sede de Swiss Re (Londres) serán concluidas a finales del año 2003. La torre con 40 plantas y una altura de 180m es el resultado del segundo proyecto de Foster y asociados para el mismo emplazamiento. En 1996, los arquitectos habían propuesto la construcción de una "Torre del Milenio", con una altura de 383m. El proyecto fue objeto de controvertidas discusiones entre políticos y arquitectos, sin que se llegara a ser finalmente aceptado. El nuevo rascacielos contiene 33 plantas de oficinas y superficies de uso especial, en el zócalo y la punta del edificio. En la entrada de dos alturas, se encuentra la zona de recepción y comercios. En la punta del edificio, el restaurante-bar ofrece a los visitantes una impresionante vista de la ciudad. La original forma de la torre se adapta al solar de reducidas dimensiones y confiere al edificio una ligereza mayor que la que presentan los rascacielos convencionales de igual altura, con la misma superficie útil. El diámetro del edificio aumenta 3,50m hasta la planta 16, disminuyendo desde la planta 17 hasta llegar a la punta del edificio. Además, el perfil aerodinámico de la torre reduce las cargs de viento sobre la estructura y la fachada, empleando las diferencias de presión surgidas a lo largo de la fachada para favorecer la ventilación natural del edificio. Dicha ventilación se consigue mediante patios de luces, extraídos de la superficie útil, que se "enroscan" al interior de la fachada del edificio y caracterizan la aparencia del mismo. [...]
DETAIL. Revista de Arquitectura y Detalles Constructivos. Año 2003 Numero 4.
Nuevas pieles para rascacielos: Swiss Re y Westhafen-Tower. pags 466-471
Andrea Compagno

domingo, junio 20, 2010

quantum of solace

Marc Forster, 2008




ESO Hotel
Cerro Paranal, Desierto de Atacama -Chile-
Auer+Weber+Assoziierte

Año de proyecto: 1998
Año de construcción: 2002
Arquitectos: Philipp Auer - Dominik Schenkirz

Arquitectura como Land Art
De modo semejante al de una presa, la estructura se extiende horizontalmente a través de una depresión poco profunda del terreno para no obstruir las magníficas vistas del Océano Pacífico.[...] Sólo una cúpula, levemente curvada, asoma sobre la meseta para indicar el mundo que hay debajo.
La única fachada del edificio está orientada hacia el Pacífico y su espectacular crepúsculo. Protegidas de los enojosos vientos, todas las habitaciones y oficinas están situadas en este lado, formando literalmente la presa, mientras que en el vacío que queda detrás, las claraboyas proporcionan luz natural a los espacios interiores y a las zonas de circulación, accesibles desde el exterior mediante largas rampas. [...]
La estructura se realizó, completamente, con hormigón visto, a fin de lograr una integración total en el paisaje del desierto, y se coloreó añadiendo pigmentos de óxido de hierro. De este modo, bajo la luz del sol cambiante, el edificio se vuelve parte del paisaje.
Debido a los terremotos, la estructura tenía que ser muy consistente, con todos los tabiques sirviendo de refuerzo, además de incorporar un número suficiente de juntas de expansión y la desconexión de ciertas partes, como los altos muros de contención de 8 m, hechos de bloques de hormigón, que se fijaron a la tierra con esteras de fibra de vidrio...

World Architects HOTELS pags. 198-213
Fotógrafo: Roland Halbe
Edita: Manel Padura 2009
http://www.manelpadura.com/

lunes, mayo 31, 2010

UNCOVERED -la tabla de flandes-

Jim McBride, 1994


[...]Con la idea de revitalizar la abandonada montaña de Monjuïc aprovechando la proximidad del evento olímpico, el pasado verano se inauguró en el remodelado Pueblo Español la ultima obra de Alfredo Arribas y Javier Mariscal: las Torres de Ávila.
Hasta entonces, las torres habían sido la puerta del recinto que agrupaba la arquitectura representativa de las diversas regiones españolas, erigida por los Folguera, Reventós, Nogués, Utrillo y compañía con motivo de la exposición Universal de 1929. Hoy las Torres de Ávila son el nuevo bar de moda de Barcelona.
Señalan sus autores que una de las torres es el sol y la otra la luna; una el hombre y otra la mujer. Pero al ciudadano de a pie se le antojan ambas andróginos o bisexuales en una época que potencia la simulación y el equívoco. La pretensión es cósmica. La filosofía es fácil. La dialéctica vida/muerte, día/noche tiene ciertas reminiscencias orientalistas a yin yan y es comprensible, además, por un elevado número de público.[...]
Javier Mariscal no necesita presentación, y la trayectoria de Alfredo Arribas no es menos impresionante: del Network, diseñado en colaboración con Eduard Samsó, al Velvet; y del Louie
Vega a las torres de Ávila, la superación se consigue sofisticando la iconografía.[...]
Las Torres de Ávila es un proyecto brillante, aunque también lo es el resplandor de la última hoguera. Es el canto del cisne. Detrás de ellas se abre el más absoluto vacío.
Barroco en vertical. Bar en las Torres de Ávila.
Octavio Mestre.
Arquitectura Viva Número 15 Noviembre-Diciembre 1990 pags. 54-57
-
-
Este proyecto presentaba un reto poco corriente: la conversión en nightclub de dos torres medievales de imitación situadas en la entrada del Pueblo Español, en un lugar relativamente aislado de Barcelona. Hasta Arribas y Mariscal, dos expertos diseñadores ya fogueados en el tema de la comunicación, han admitido haberse sentido intimidados inicialmente, si bien se vieron posteriormente fascinados por este extravagante espacio, ubicado en el perímetro de un parque en el que se pueden contemplar reproducciones de edificios tradicionales de toda España...[...]
Torres de Ávila. ALFREDO ARRIBAS ARQUITECTOS ASOCIADOS Y JAVIER MARISCAL.
INTERIORES INTERNACIONALES. Volumen 3
Lucy Bullivant. pags 136-139
Editorial Gustavo Gili.

domingo, mayo 09, 2010

Cassandra's Dream

Woody Allen, 2007

Al fondo...
Swiss Re HQ 1997-200130 St Mary AxeFoster and Partners
Desde aquí también puede verse el Lloyd's de Richard Rogers, justo detrás del fotógrafo...

domingo, abril 18, 2010

the international

Tom Tykwer, 2009

Solomon R. Guggenheim Museum
Fifth Ave. bet E. 88th and E. 89th Sts.
1959 Frank Lloyd Wright
AIA GUIDE TO NEW YORK CITY E. WILLENSKY - N. WHITE pag.382

Diseñado en 1943 y construido entre los años 1956 y 1959, el Guggenheim es la obra maestra de la ultima epoca de Wright, su edificio público de más renombre, y, posiblemente, la obra más importante de la arquitectura moderna neoyorquina.
[...]En el interior, el diagrama conceptual del plan de Wright es de fácil comprensión. La rotonda está concebida con un volumen con autonomía propia, dedicado a la contemplación del arte, mientras que el ala administrativa, con su entrada independiente en la planta baja y su circulación vertical, constituye un volumen secundario, separado del anterior La nitidez de este concepto se ha visto ya empañada al convertir una planta del ala administrativa en la actual galería dedicada a la colección permanente, provocando un complicado rodeo en un punto arbitrario de la rampa helicoidal. [...]
La configuración exterior de la propuesta ha sido el objetivo central de la atención crítica, así como el foco principal de la revisión de Gwathmey. En el primer proyecto, la torre fue diseñada con el propósito de ofrecer un contraste con el edificio original; en el segundo, ha sido concebida como un telón de fondo. [...] Es difícil decidir cuál de los planes ofrece mayores desventajas. El acabado del primer diseño de Gwathmey fue comparado por muchos críticos con el de un cuarto de baño, pero al menos no chocaba con la rotonda, como ocurre con el segundo. En ambos proyectos, la torre resulta opresiva para el edificio de Wright, llenando de manera agresiva el espacio que lo rodea, y destruyendo por completo el equilibrio de la composición original. [...]
Épílogo a Cuatro museos americanos de reciente construcción
David N. Cohn
El croquis nº30 Octubre 1987 pgs. 135-137

Edificio para las oficinas de la casa Pirelli en Milán 1955/56
Proyecto: Gio Ponti, arquitecto
Proyecto de la estructura: Arturo Danusso, Pier Luigi Nervi, ingenieros

El problema principal que se presenta en la construcción de un edificio como éste es el del arriostramiento. En sentido transversal se emplean para ello cuatro pies derechos de muy gran momento de inercia en sentido transversal; su anchura en la planta baja es de 2 m; en el piso superior, de 0.50 m. Los cuerpos de planta triangular de los extremos del edificio colaboran también al arriostramiento transversal y sirven además para proporcionar rigidez en sentido longitudinal. Una pared de vidrio, suspendida de la estructura, de 10.000 m2 de superficie separa del exterior el interior de este edificio. Los forjados de los suelos de los pisos se apoyan en estas estructuras de arriostramiento transversal sin ningún otro apoyo intermedio. Tienen una luz máxima de 24 m y está sostenidos por vigas longitudinales de hormigón pretensado colocadas a 1.50 m de distancia, aproximadamente. La altura de estas vigas es de 0.75 m.

Pier Luigi Nervi. Construcciones y proyectos.
Editorial Gustavo Gili. Pgs. 128-132

SCIENCE CENTRE WOLFSBURG (pinchar en la foto)
Wolfsburg, Alemania
Zaha Hadid
Trasladado digitalmente al Lago Iseo, según los subtítulos que aparecen durante la película (aunque en los títulos de crédito aparece que fue rodada en el Lago Garda).

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Autostadt HENN ARCHITEKTEN WOLFSBURG VW AG

domingo, abril 11, 2010

confessions of a shopaholic

P.J. Hogan, 2009

NORMAN FOSTER Hearst Tower
New York, USA, 2000-2006
Hearst Tower’s distinctive facetted silhouette rises dramatically above Joseph Urban’s existing six-storey Art Deco building, its main spatial event a vast internal plaza, occupying the entire shell of the historic base. Designed to consume significantly less energy than a conventional New York office building, it is a model of sustainable office design. Co-architects: Adamson Associates
(...de la página web de Foster)

Situado cerca de la esquina suroeste de Central Park, este bloque de 182 metros de alto se levanta sobre una estructura de zócalo estilo art dèco y seis pisos de altura terminada en 1928. En aquellos días, el magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst tuvo la idea de utilizarla como base para un rascacielos. Sin embargo pasarían casi 80 años antes de que este proyecto se ejecutara. Los arquitectos vaciaron el edificio existente hasta dejarlo en los muros exteriores originales de arenisca, con lo que crearon un espacioso vestíbulo que contiene una zona de ascensores, una cafetería y un auditorio, así como entreplantas para reuniones y usos especiales. Junto con los dos ascensores que van a los niveles de las entreplantas, otros 13 proporcionan acceso a todas las partes del edificio. Cuenta además con dos montacargas. La nueva estructura se levanta sobre el vestíbulo, soportada por columnas de hormigón armado y unida al histórico zócalo por una franja acristalada. Las plantas de oficinas, de una altura de cuatro metros en la mayor parte de los casos, proporcionan espacio para entre 1800 y 2200 empleados. Los espacios situados en las esquinas, que en otras partes se reservan normalmente para los ejecutivos, están aquí disponibles como puntos de encuentro y áreas para el personal. Las piezas externas diagonales de la estructura de acero son visibles en la fachada. Este eficiente sistema ayuda a ahorrar aproximadamente el 20% del acero que se necesitaría en una forma de construcción tradicional. [...]
DETAIL. Revista de Arquitectura. Marzo 2008 Nº 3. Edificios en altura. concepto pags 317-319 Hearst Magazine Building, 959 Eighth Ave., bet. W. 56th and W. 57th Sts. W side.
Edificio original de 1928. Joseph Urban and George B. Post & Sons.
AIA GUIDE TO NEW YORK CITY pg. 237

jueves, marzo 11, 2010

El Crack Dos

José Luis Garci, 1983

[...]Desde la Casa de Campo, remando en el 'lago' -naturalmente, un falso lago: un estanque- madrid es una bella metrópoli, de afortunada brutalidad casi neoyorquina, que superpone el arbolado de la falsa naturaleza (la Casa de Campo es un parque plantado) y el skyline urbano.[...]
MADRID BRUTAL. Antón Capitel.
Pasajes de arquitectura y crítica. Nº 25. Marzo 2001. pgs 40-41

Cuentan de dos holandesas que fueron rescatadas de la M-30 por la Policía Municipal. Llevaban, dijeron a los agentes al despertar, muchas horas perdidas en la autopista sin poder salir. La habían tomado desde el norte dispuestas a cruzar Madrid en su furgoneta sin detenerse, tratando de llegar al sur lo más rápido posible. Siguieron con optimismo las señales que les confirmaban: Sur, Sur, Sur... [...] pero cuando el camino del "Sur" empezó a tener dirección "Oeste" les invadió una sospecha que pronto se convirtió en desconfianza cuando vieron como, con total naturalidad, los carteles del "Sur" eran súbitamente sustituidos por los del "Norte". Claro que, para entonces, la autopista les dirigía descaradamente de espaldas al sol.[...]
Varias veces recorrieron las holandesas perdidas en movimiento pendular la M-30 sin encontrar la salida de Andalucía[...]
Así vieron las pequeñas colonias de casitas cúbicas de cubierta a cuatro aguas, con sus jardines de muñecas, dando a una empedrada calle cortada al sesgo por la M-30. Vieron los grandes edificios de las multinacionales asomando arrogantes por encima de las casitas. Vieron la ciudad de bloques abiertos, todos paralelos y estrechos, mirando al sol como rebaños de inmuebles. Pasaron por debajo de los gritos de la hinchada futbolística...

Las holandesas perdidas. Elogio de la M-30
Gabriel Ruiz Cabrero
Revista del COAM nº 235 marzo-abril 1982 pgs.51-53

Cuando Oíza empezó el Concurso del Banco de Bilbao miraba tres torres: la CBS de Saarinen, la Kline de Johnson y la de los caballeros de K. Roche. ¿Qué es lo que le interesaba en estas torres?
Ahora lo sé muy bien. Era la correspondencia entre la escala de la estructura portante -real o aparente_ y la del edificio.
En una torre, para Oíza, el problema de la estructura portante es el factor más determinante de su forma. No hay más que recordar Torres Blancas. Pero todos sabemos que una estructura, aún la de una torre, puede muy bien consistir en una retícula de pilares suficientemente arriostrada.[...]
Más que ninguna otra, a Oíza le seducía la Torre de los Caballeros de K. Roche. Existía más de una razón. La primera era esa megaestructura -por otro lado presente en Louis Khan o en Kenzo Tange y tantos metabolistas- que en el caso del Banco de Bilbao no sólo resolvía un problema de escala, sino que también resolvía muy razonablemente el apoyo en el terreno, salvando el túnel del ferrocarril que atravesaba en diagonal el solar, con las pilas que forman la megaestructura.
Otro motivo de la torre de los Caballeros que seducía a Oíza era la coincidencia entre estructura portante y espacios servidores, tan del afecto de Louis Kahn. [...]
Una última razón era esa presentación de apilado de plantas.[...]
Por último, en la torre de los Caballeros existía un problema de escala. Allí estaban los pilonos a la escala del edificio y estaban también las vigas horizontales que constituían la escala de la planta y, por lo tanto, la del ser humano. Pero faltaba una escala intermedia que relacionase una con la otra.[...]
Propone varias plataformas hiperestáticas de hormigón en las que apoyar o colgar bandejas muy esbeltas de acero. La torre se constituirá en sectores de cinco plantas colgadas o apoyadas en dichas plataformas de hormigón. De esta manera, una de cada cinco plantas, un veinte por ciento del edificio, puede quedar sin pilares, diáfana. Frente a la enorme tentación de colgar las bandejas de las plataformas, Oíza decide apoyarlas, constituyendose en planta libre la inmediata inferior a la plataforma, y ganando así todo el espacio de su entrevigado. [...]
...Sáenz de Oiza y la evolución del B.B. son para nosotros una caja de sorpresas. Pero él podría contestarnos lo mismo que Walt Witmann:



"¿Me contradigo quizás? bien, entonces me contradigo. (Soy vasto, contengo multitudes.)"

La conexión americana.
Alfonso Valdés.
Revista del COAM 228 ENE-FEB 1981 pags 32-37

sábado, febrero 13, 2010

BRAZIL

Terry Gilliam, 1985


[...]Más que la intriga dramática -convencional en Blade Runner, exagerando lo grotesco sarcástico en Brazil- es la extrema calidad de la invención urbana lo que fascina en ambas películas.
Ridley Scott y Terry Gilliam han coqueteado con la arquitectura, la decoración y el diseño, el comic o la ilustración en una época de su vida. Entonces, la relativa inconsistencia novelesca de sus escenarios se olvida por lo mágico que es -a la vez que fantástico y lleno de realismo, onírico y reconocible, intenso- el universo que nos ofrecen.
[...]La sociedad no ha llegado nunca a administrarse correctamente, desbordada por sus tareas de control. La ciudad está hecha de cañones glaucos, de abismos ganados a una bruma malsana. Se sabe que la película se rodó en el edificio de Ricardo Bofill en Marne-la Vallée que da, gracias a la habilidad con que está hechon el montaje, la impresión de un vasto dispositivo cuadriculado.
Sus simulacros de frontones clásicos son más irrisorios y están más vacíos de significado que nunca. [...]
En las ciudades crepusculares. De "Blade Runner" a "Brazil"
François Chaslin
Arquitectura Viva. Nº7 Septiembre 1989


"Este conjunto residencial del taller de Ricardo Bofill, finalizado en 1983, a pesar de que se presenta como una obra postmoderna en la que se recupera el lenguaje clasicista y mediterráneo, es en realidad una obra totalmente moderna, maquillada al final con grandes paneles prefabricados en los que están previstas las molduras y otros elementos pseudoclasicistas. En el fondo siguen siendo predominantes las técnicas con structivas pesadas y totalmente industrializadas, y las células de las viviendas están excesivamente próximas a la simplicidad de las que se exponían en los CIAM. Si aquella simplicidad en los años veinte y treinta era una cualidad, en los años ochenta es un claro síntoma de negocio inmobiliario..."
ESCENA POSTMODERNA Y ARQUITECTURAS PARADOJICAS.
EL PALACIO DE ABRAXAS, CERCA DE PARIS.
JOSEP MARIA MONTANER
EL CROQUIS N.19 Enero 1985 pag. 9

lunes, enero 11, 2010

NORTH BY NORTHWEST

Alfred Hitchcock, 1959

Titles designed by Saul Bass...

United Nations Headquarters, 1947-1953
United Nations Plaza (First Ave.), bet. E. 42nd and E. 48th Sts. E side.
International Committee of Architects, Wallace K. Harrison, chairman.
AIA GUIDE TO NYC E.Willensky&N.White
Después de haber cumplido un encargo importante en el seno de la "Site Commision" para la instalación de la sede de las Naciones Unidas en Estados Unidos, Le Corbusier fue designado, ya en enero de 1947, como uno de los diez expertos encargados de elaborar los planos de construcción del propio palacio. Le Corbusier [...] llegó a Nueva York el 25 de enero, es decir, dos meses antes de la llegada de los otros expertos. Inmediatamente comenzó el estudio del emplazamiento junto al East River, en el piso 21º del Edificio RKO. El carnet de croquis, cuya primera hoja comienza el 26 de enero de 1947, integra hasta el mes de abril cerca de sesenta páginas cubiertas de dibujos. [...]
la maqueta 23-A, creación total de Le Corbusier, fue motivo de las discusiones de 10 expertos llegados a Nueva York el 15-III-1947.
Le Corbusier declara insolidarizarse totalmente de la naturaleza de la arquitectura desarrollada en la realización de la O.N.U. a la cual fue totalmente ajeno.
Le Corbusier 1910-65. Willy Boesiger / H. Girsberger pags. 130-131
-
-
[...] Un tren entrando en un túnel resultaba la más gráfica exposición en imágenes del acto sexual, y fue muy utilizada por multitud de cineastas. El más popular de todos ellos, Alfred Hitchcock, lo usó como cierre de 'Con la muerte en los talones' (1959, North by northwest). Tras sufrir juntos diferentes avatares, Cary Grant y Eve Marie Saint terminan en el coche-cama de un tren. Se besan y el convoy resoplando, no podía ser de otra manera, entra en un túnel. The end. Lo que pase dentro del túnel posiblemente no sea del interés de ningún espectador, por lo menos, de ninguno que no lo haya probado por su cuenta. Como decía el reverendo Carmichael (Lawrence Grant) en 'El expreso de Shanghai' (Josef Von Sternberg, 1932, Shanghai Express): "Cada tren lleva su carga de pecado, pero éste lleva más de la que le corresponde".
LA OBRA CIVIL Y EL CINE una pareja de película
V.J.Alejándrez - G.Magallón - I.B.Grandal - R.M.Pereña
pag.256

lunes, noviembre 09, 2009

GATTACA

Andrew Niccol, 1997



Edificio para la administración pública y oficinas judiciales del Marin County Civic Center,

San Rafael, California.
Frank Lloyd Wright, 1957

Classroom/Laboratory/Administration Building California State Polytechnic University,
Pamona
Antoine Predock, 1992
[...]La arquitectura de Predock también cuenta historias, narraciones extensas y variadas, tan fuertes que perturban el estado de distracción en que normalmente se percibe la arquitectura, y exigiendo en cambio mayor concentración y atención.
Visitar un edificio de Predock es visitar un lugar inimaginable antes de entrar. Salir de un edificio de Predock es darse cuenta de que la arquitectura nunca volverá a ser lo mismo.[...]
El desierto edificado. Predock, centro de arte en Arizona.
Sylvia Lavin.
Arquitectura Viva Número 15 Noviembre-Diciembre 1990 pgs.24-28

domingo, septiembre 20, 2009

SPIDER-MAN

Sam Raimi, 2002

El Flatiron Building convertido en el Daily Bugle...
Flatiron Building/originalmente Fuller Building,
175 Fifth Ave., E. 22nd St to E. 23rd St., Fifth Ave. to Broadway. 1902.
Daniel H. Burnham & Co.

AIA GUIDE TO NEW YORK CITY Elliot Willensky and Norval White pag 189

domingo, marzo 01, 2009

ABRE LOS OJOS

Alejandro Amenábar, 1997

...Un edificio no cuenta como defensa fuerte al viento más que con su propio peso y su base, lo que en edificios corrientes no produce el más mínimo problema: siempre son estables.
Sin embargo, cuando aumenta la altura, el empuje total del viento no sólo es cada vez mayor, sino que se sitúa más lejos del suelo.
En edificios muy altos aparece ya como condicionante del diseño la necesidad de contar con todo o la mayor parte del peso del edificio y/o el totl de su base para evitar el vuelco.
En Azca, hay ahora en construcción edificios con las dos estrategias:
-Concentrar todo el peso en un tubo central de hormigón.
-Construir la fachada (en la que carga gran parte del peso de la construcción) como un tubo rígido, lo que puede conseguirse triangulándola como en el John Hancock Center de Chicago, o haciendo una malla rígida de vigas y soportes como en la torre de Azca.
En este caso, la unión de vigas y soportes es más crítica que la propia continuidad de la viga, por lo que construir la cruz en taller y hacer el empalme de continuidad de la viga en obra es una estrategia razonable.
De todas formas, ni el número de plantas del edificio de Yamasaki ni su esbeltez obligan, de hecho, a realizar este tipo de estructura, que se convierte en la única posible para construcciones verdaderamente altas.

Ricardo Aroca. La torre más alta. Arquitectura Viva Nº1. Junio 1988

viernes, diciembre 26, 2008

The Bourne Ultimatum

Paul Greengrass, 2007


al fondo, el edificio de la Fundacion Ford, Nueva York 1963-68 de Kevin Roche & John Dinkeloo.
"El propósito del proyecto era, ante todo, establecer una identidad refinada para la Fundación, hasta ese momento alojada en nueve plantas de un indescriptible edificio de promoción pública.
...El solar en sí mismo encerraba una serie de dificultades: sólo se podía acceder a él a través de la calle 42, saturada de tráfico y sin posibilidad de estacionar en la puerta... o por la calle 43, una tranquila calle residencial, de sentido obligatorio hacia el oeste, lo cual obliga a los automóviles a utilizar la calle 41 para aproximarse. De todas maneras, esto suponía una excelente oportunidad para contemplar el edificio antes de alcanzar la entrada.
La dimensión del solar constituía un problema y una oportunidad. Sus 40000 pies cuadrados podían albergar un edificio del doble de la capacidad que requerían las necesidades de la Fundación.
...el edificio podía tener un jardín, pero el clima de Nueva York hace imposible los jardines durante el invierno. Se decidió incorporar un jardín interior, algo que ahora se llama erróneamente un atrio, y de uso frecuente en las oficinas de nuestros días. Pero en aquel momento era una idea verdaderamente novedosa, no habiendo sido explotada desde el siglo XIX, cuando muchos jardines interiores fueron incorporados a los edificios.
Varias escalas, en orden creciente, fueron utilizadas en el edificio: la primera, la escala humana, que hace referencia a las dimensiones propias de una oficina, a las ventanas y a la altura libre entre plantas. La siguiente es el carácter y la escala de la calle 43, de orden residencial. El granito, oscuro y pulido, fue utilizado para adecuarse al color de esos edificios. En la calle 42 se emplea una escala heróica, el edificio remata la calle, dialoga con el parque y actúa como puerta del río. De alguna manera, esta última está influida por la escala de las grandes avenidas y puentes, tales como los puentes Golden Gate Queensboro o el George Washington, ...
...los pilares, asentados en un firme de roca, son de hormigón; las vigas y estuctura de fachada son de acero.
El interior del edificio se convierte en un foco para los empleados y un lugar para el encuentro..."
ARQUITECTURA 275-276 Revista del COAM, pags.128-137

domingo, noviembre 23, 2008

FRACTURE

Gregory Hoblit, 2007

Fracture fue la primera película que utilizó el escenario y las principales salas del Centro de artes interpretativas diseñado por Frank Gehry, donde la compañía filmó a la mezzo soprano Vivica Genaux y a su acompañante, Paul Floyd. También filmaron varias piezas de la secuencia donde Willy y Nikki se encuentran por primera vez en el área del vestíbulo.
La casa de Crawford fue otra maravilla arquitectónica localizada en el área de Encino del Valle de San Fernando, donde la compañía pasó varias semanas filmando en una propiedad privada. "La casa se encuentra detrás de estas grandes puertas como una bunker de cemento y vidrio con un gran alero," recuerda Hoblit. "Debe ser 80% vidrio, sostenido por vigas, y puedes ver de un extremo a otro de la casa de lado a lado, dondequiera que mires. Debe ser un poco desconcertante vivir en una casa así, pero afortunadamente está bastante bien escondida.
La propiedad de Sherman está protegida por todos lados por gigantescas cercas, paredes y vallas, y por una colina formidable que conduce hacia una casa de huéspedes y a un campo de tenis por encima de la piscina y del patio trasero. Está rodeada también por un pequeño huerto de naranjos, rosales, lavanda y abundantes flores. Ha sido utilizada anteriormente en películas, pero nunca ha sido mostrada en esta extensión.
Hoblit y Morgenthau disfrutaron especialmente de los reflejos e imágenes duplicadas que se producen al filmar dentro de la casa con sus muchas capas de vidrio, una circunstancia que generalmente se considera un error en el trabajo tradicional de cámara. En numerosas ocasiones colocaron sus cámaras fuera de la casa para filmar escenas que ocurrían dentro de la misma, otra circunstancia rara para Hoblit, quien se considera una "persona rigurosa" en lo que concierne el estar cerca de la acción, pero quien en este caso aprovechó su propia habilidad para utilizar sus cámaras como si fueran los ojos de un mirón.
Hoblit dice que la casa es “amigable con la cámara” y dice que "fue hecha a la medida; un verdadero regalo," mientras que para Morgenthau es todo lo contrario, aunque está de acuerdo en lo bien que se ve la casa a través de la cámara.
"Fue muy difícil desde el punto de vista cinematográfico, pero valió todo el esfuerzo y sufrimiento," dice el cinematógrafo. "Es un clásico edificio al estilo de Schindler, donde los interiores y exteriores fluyen de uno a otro, pero no fue nada fácil," comenta entre risas.
Otros escenarios utilizados incluyen el prestigioso bufete de abogados Jones Day, el Bar en el tejado del Standard Hotel en el centro de Los Ángeles, el Ayuntamiento de Los Ángeles y la hoy en día vacía cárcel de mujeres, el Sybil Brand Institute. La compañía también se pasó algún tiempo en una residencia privada en Hancock Park, en el Centro Médico RFK en Hawthorne, en el Fairmont Miramar Hotel de Santa Monica y en la Sala de exposición y oficina de ventas de Muebles de metal, y en Long Beach, en el St. Mary´s Hospital y en los aviones de la línea West Coat, entre otros.

CÓMO SE HIZO "FRACTURE" Notas de producción © 2007 TriPictures

domingo, octubre 19, 2008

OCULTO

Antonio Hernández, 2005

La peineta: era inevitable el mote. Y es que a los madrileños nos encanta poner apodos..[...]
La peineta es, naturalmente, la impresionante tribuna del nuevo Estadio de la Comunidad de Madrid, ubicado en la deshilachada periferia del este madrileño -entre Canillejas y la M40-, inaugurado con todo el colorido mediterráneo de Els Comediants el pasado 6 de septiembre, y aupado por algún político ingenuo a la categoría de aspirante olímpico. [...]

... sobre el páramo ondulado se modela un podio cuadrado de 360 metros de lado; por debajo de su plataforma se excava el cuenco de la pista deportiva, rodeada de taludes, y se alojan las dependencias auxiliares; y por encima sobresale la silueta de una tribuna exenta y rotunda.
Aunque lo más visible del proyecto sea esa gigantesca figura de hormigón que se vislumbra como una grandiosa escultura en el paisaje desde el vertiginoso cauce de la autopista, la decisión de ocultar el resto del programa ha resultado fundamental. [...]
Un pétalo en el páramo. Estadio de la Comunidad de Madrid
Jorge Sainz
Arquitectura Viva nº 38 sept-oct 1994 pgs. 86-93
Angie Cepeda en "La Peineta", de Antonio Cruz y Antonio Ortiz

domingo, marzo 23, 2008

MALAS TEMPORADAS

Manuel Martín Cuenca, 2005


"...El Estadio Santiago Bernabéu nació como consecuencia del Plan Bidagor, adaptación de posguerra del Plan Zuazo-Jansen de crecimiento norte de Madrid a través de la prolongación de la Castellana.
Fue la construcción de mayores dimensiones de España de los 50, absorbiendo todo el hierro que en el mercado nacional se encontraba disponible.
El proyecto era de una gran sinceridad, dejando vista la estructura de hormigón armado, tanto de las tribunas como del exterior del estadio..."
GUÍA DE ARQUITECTURA. MADRID 1920-1980. Ramón Guerra de la Vega

viernes, enero 04, 2008

WINGS OF DESIRE


















[...]Consciente como Mies de que se trataba de su propio canto de cisne, la bibloteca se proyecta al modo de un maduro manifiesto: complejidad, oblicuidad, falta de otra sistemática que no sea la del uso de la contradicción, de la fragmentación, de lo episódico y anecdótico, y, así, de la oposición a Mies, verdadero objetivo de la lograda escena, en la que el primitivo homenaje de la sala se trastoca luego con el abuso de la luz cenital -nunca en van der Rohe- y tiene su voluntario residuo en cuatro grandes, cruciformes y caricaturizados soportes de hormigón.
¿Buscaba Scharoun el dramático equilibrio que su colega ignoró? ¿pensaba que era justo representar a la arquitectura moderna por medio de dos personajes, uno sublimado y abstracto, que plasma el esfuerzo por volver real una pureza propia sólo de la mente, y otro que describe la difícil y angustiosa complejidad del mundo material y telúrico? ¿era esto una expresión de sus dudas; o era quizá una metáfora de su vida y de la tragedia de su país? ¿O se trataba tan solo de un juego, tal vez aspirante a sabio y magnífico? Sea como fuere, 3 personajes scharounianos, complicadamente plegados como si fueran petrificados animales, o acaso quebradas montañas, rodean y protegen al dios, al metálico y vidriado templo. Pero, ¿no procedían todos ellos de 'la cadena de cristal'? [...]
MIES CONTRA SCHAROUN: UNA REPRESENTACIÓN DRAMÁTICA EN EL KULTURFORUM DE BERLÍN
Antón Capitel
Pasajes de arquitectura y crítica nº5 Marzo 1999 pgs. 30-35
.
[...]Me encanta ir por ahí y ver que puedo conocer gente del modo más sorprendente. A veces es al contrario. Me iba a París y estaba esperando en el aeropuerto. Un hombre se me acercó y me dijo que le gustaba mucho mi música. Tuvimos una conversación realmente larga. Fue una conversación maravillosa queiba de un tema a otro adquiriendo un cariz misterioso. Al final dije 'bueno, ha sido maravilloso charlar con usted', y le pregunté cómo se llamaba. Era Win Wenders y terminamos pasando algún tiempo juntos en Berlín. Él estaba trabajando en el guión de Wings of Desire. Hablamos sobre los ángeles porque yo estaba escribiendo sobre ellos y quería comparar notas sobre cómo los estábamos visualizando. ¿Realmente llevan gabardinas negras y se citan enlas bibliotecas?
¿REALMENTE LLEVAN LOS ÁNGELES GABARDINAS NEGRAS Y SE CITAN EN LAS BIBLIOTECAS?
POR LAURIE ANDERSON.
ARDI. BIMESTRAL SOBRE ARQUITECTURA, INTERIORISMO,... Nº20 Marzo/Abril 1991 pg 96




Al fondo se ve el Internationales Congress Centrum de Schüler y Witte entre los años 1967 a 1980, según A&V dedicado a la IBA 87 de Berlín

domingo, diciembre 16, 2007

BLADE RUNNER

Ridley Scott, 1982

EN BLADE RUNNER SE VEN TRES CELEBRES EDIFICIOS DE LOS ANGELES: ENNIS HOUSE, DE F.L.WRIGHT, UNION STATION Y EL BRADBURY BUILDING.
PENSAMOS RODAR EN LA ENNIS HOUSE PERO NO PODÍAMOS METER EN ELLA UN EQUIPO DE RODAJE Y CORRER EL RIESGO DE ESTROPEAR ALGO TAN VALIOSO. TERMINAMOS REPRODUCIENDO EL EXTERIOR Y CONSTRUIMOS UN DECORADO PARA HARRISON FORD.
EL BRADBURY BUILDING SE CONSTRUYÓ A FINALES DEL SIGLO XIX. A SU BELLEZA HAY QUE AÑADIR SU ATMÓSFERA A LO PHILIP MARLOWE. LO PENSÉ AL PRINCIPIO PARA EL APARTAMENTO DE HARRISON FORD, PORQUE SU PERSONAJE TIENE MUCHO DE MARLOWE...

ENTREVISTA DE O.BOISSIÈRE Y D.LYON A RIDLEY SCOTT EN EL LIBRO "BLADE RUNNER" AA.VV. DE TUSQUETS EDITORES

miércoles, mayo 02, 2007

VORVIK

José Antonio Vitoria, 2005




María Valverde y Amparo Larrañaga en el
Jardín Botánico de Barcelona, montaña de Montjuich

Carlos Ferrater con José Luis Canosa e Isabel Figueras.
Anteproyecto: 1989
Proyecto: 1995
Construcción: 1998-1999
Datos extraídos del libro:
Carlos Ferrater
OFFICE OF ARCHITECTURE IN BARCELONA
Páginas 170-179
Edita: Manel Padura 2006
...El proyecto se sirvió así de una estrategia de triangulación -inspirada en técnicas propias de la agrimensura- que se reveló como un instrumento útil tanto para domar la fuerte topografía del terreno como para conferir al conjunto la unidad deseada. Las direcciones de esta malla se adaptan a las impuestas por las curvas de nivel, de manera que cada triángulo cuenta con dos vértices a la misma altura y una extensión que varía en función de la pendiente, minimizando el movimiento de tierras.
...Unas glorietas en los puntos nodales de la malla, provistas de pérgolas y sillas, permiten contemplar este mosaico vegetal como un museo extendido entre el edificio de acceso y el bloque que en un futuro albergará el instituto del C.S.I.C...
AV Monografías 81-82 ESPAÑA 2000 Anuario pags.112-115


Encontré el edificio de la clínica Vorvik en un catálogo de MOYSER fachadas ligeras, pags 20-21 con los siguientes datos:
World Trade Center Cornellá
Arquitectos:  Enrique Henry, Noman Cinnamon, A. Torrento
Constructora: UTE Cornellá World Trade Center
Población: Barcelona

sábado, marzo 31, 2007

THE INTERPRETER






























United Nations Headquarters, 1947-1953
United Nations Plaza (First Ave.), bet. E. 42nd and E. 48th Sts. E side.
International Committe of Architects, Wallace K. Harrison, chairman.
AIA GUIDE TO NYC. E.Willensky&N.White. pag 255

jueves, enero 04, 2007

ransom













Solomon R. Guggenheim Museum
Fifth Ave. bet E. 88th and E. 89th Sts.
1959 Frank Lloyd Wright
AIA GUIDE TO NEW YORK CITY
E. WILLENSKY - N. WHITE pag.382

El Guggenheim constituye una intervención urbanísticamente polémica, porque denuncia la incongruencia de la cuadrícula de Nueva York. Es un edificio polémico y blasfemo respecto a la concepción corriente de los museos, ... Y también es polémico en lo referente a la relación museo-ciudad,... A la "catedral" del arte, Wright opone un paseo en el arte. Un recorrido que prolonga el de la ciudad, desarrollándose en una espiral abierta al contexto urbano...
Frank Lloyd Wright -Bruno Zevi- Estudiopaperback -Gustavo Gili-

The World is Not Enough
















Guggenheim Bilbao Museoa
Abandoibarra Et. 2. 48001 Bilbao
Frank O. Gehry

"...en la inteligente y habilidosa manera de conseguir que el edificio una literalmente las dos orillas de la ría. Para ello, el arquitecto hace que el acceso se produzca en el nivel más bajo, lo que da pie a un brillante episodio en el que el visitante se siente atrapado por las activas masas del edificio..."
RAFAEL MONEO. Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos. pags 302-305
ACTAR Barcelona, 2004


domingo, diciembre 03, 2006

STEAMBOY

Katsuhiro Otomo. 2004






























"Vidrio, madera y hierro, con esto se levantó el Crystal Palce. Materiales que también se identificaban con el espíritu universalista y expansionista de la exposición. Materias primas que hacían posible la construcción de algo parecido en cualquier lugar de los imperios, o que en su defecto, eran fáciles de transportar, una vez elaborados, a cualquier parte del interior a través del ferrocarril.
EL CRYSTAL PALACE DE JOSEPH PAXTON-PRIMERA EXPOSICIÓN UNIVERSAL, 1851, LONDRES
J.M.REYES GONZÁLEZ. Revista Cuatrimestral de Arquitectura y Estética ESPÍRITU NUEVO Nº02 INVIERNO 1995
"En siete días y siete noches Joseph paxton imaginó una especie de caja de construcción inmensa, con dos elementos base: unos postes enlazados por la parte inferior y un chasis.
3300 pilares de acero, 2224 viguetas, 300000 cristales y 205000 marcos de madera para la colocación de los cristales constituían el primer gran ejemplo de prefabricación racional. Estos elementos estándar que cubrían 70000 m2, podían ser desmontados después de la Exposición, sin tener que destruirse.[...] sólo un constructor de invernaderos pudo entonces responder a un programa ante el cual los arquitectos profesionales se daban por vencidos."
HISTORIA MUNDIAL DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO MODERNOS.
MICHAEL RAGON

sábado, noviembre 18, 2006

MATCH POINT
























 En esta dirección se encuentran los lugares donde se rodaron las escenas...



































Swiss Re HQ 1997-2001
30 St Mary Axe
Foster and Partners

En quaderns d'arquitectura i urbanisme 245 pgs.18-27
se compara con la torre agbar de Nouvel.





















Al fondo se ve la escalera del Lloyd's of London de Richard Rogers




















Curzon Mayfair

38 Curzon Street,London, W1J 7TY

The Curzon Cinema, replaced the earlier 1934 Curzon Cinema, opening on 6th April 1966 with Bridget Bardot in “Viva Maria” and 530 seats. It is an elegantly appointed first-class art house. The programming is a fascinating amalgam of current international fare of quality with selected revivals and repertory series.

In 2002, it was converted into a twin screen cinema, with 320 seats in the former front stalls area, which has a screen 43 feet wide by 20 feet high, and 83 seats in the former rear stalls.
The Curzon Mayfair is a Grade II Listed building.

Contributed by Gerald A. DeLuca


http://cinematreasures.org/theaters/7507/photos/10365

En el cine proyectan, además de The Motorcycle Diaries de Walter Salles,
My Architect de Nathaniel Kahn, sobre su padre Louis I. Kahn.

En octubre de 2007 se ha editado el libro "Ciudades del Cine" de Rafael Dalmau & Albert Galera, donde, entre muchas otras, aparece esta película.
"[...]Se trata de un libro-guía de las localizaciones, lugares de rodaje y emplazamientos reales en los que se filmaron algunas de las películas más representativas, icónicas y populares de la Historia del cine.[...]"
No menciona, sin embargo, el edificio de Foster ni el documental de N.Kahn